Critiques pour l'événement Jean-Paul Gaultier, Fashion Freak Show
Le show de Jean Paul Gaultier sur Jean Paul Gaultier est décousu. Il y a une suite des tableaux, certains réussis, d'autres touchants, d'autres amateurs, qui retracent la vie de Gaultier.
L'idée est excellente, le résultat un peu moins. Les danseurs et les guests se donnent à fond, cependant le rendu de la revue manque de cohérence. Il y a quelques années, Mugler eut l'idée de créer une revue à son image et je garde un souvenir bluffant.
Le show de Gaultier est inégal avec des moments sublimes.
Malgré tout, on adore J P G.
L'idée est excellente, le résultat un peu moins. Les danseurs et les guests se donnent à fond, cependant le rendu de la revue manque de cohérence. Il y a quelques années, Mugler eut l'idée de créer une revue à son image et je garde un souvenir bluffant.
Le show de Gaultier est inégal avec des moments sublimes.
Malgré tout, on adore J P G.
Je ne sais pas trop ce qui m’a donné envie de voir ce Show. Peut-être l’affiche, colorée, intrigante – bref, réussie. Peut-être mes cours, qui me font envisager la création sous toutes ses formes – l’étude de grands chefs cuisiniers ou de l’industrie de la parfumerie m’a absolument passionnée, cette année. Peut-être une curiosité mêlée de peur qui me donnait à la fois envie de découvrir le travail de ce créateur, mais qui me faisait également craindre de ne pouvoir appréhender correctement son travail. Bref, autant de raisons qui m’ont poussée à me rendre aux Folies Bergères pour la deuxième fois. J’y avais découvert Cabaret avec des étoiles dans les yeux. Je n’ai pas vu ma rencontre avec Jean-Paul Gaultier du même oeil.
Vous l’aurez compris : je ne savais pas vraiment ce que j’allais voir. J’étais enthousiaste, parce que Jean-Paul Gaultier, parce que Folies Bergères, parce que revue. Mais je n’avais rien lu sur le projet. J’ai rapidement compris le point de vue adopté : le spectacle revenait sur le parcours de Jean-Paul Gaultier à travers des scènes chantées et dansées évoquant les diverses époques de sa vie. Ainsi, on apprend que sa première création est sur un nounours, que ses parents n’étaient pas forcément encourageant mais qu’il avait tout le soutien de sa grand-mère qui lui donnait des corsets en cachette, on revient sur son premier défilé en 1976, sur son amour pour Francis, son compagnon jusqu’en 1990, sur Le Palace, etc. Mais c’est à peu près tout ce qu’on y apprend.
Je suis déçue car ce spectacle pourrait presqu’être le Fashion Freak Show de n’importe qui. Certes, les costumes sont de Jean-Paul Gaultier et prend pour fil directeur son histoire personnelle, mais j’y ai senti autant d’âme que sur une page Wikipedia. J’en viens même à questionner le degré d’implication du créateur, qui remercie les spectateurs en fin de spectacle… via une vidéo. De même, les guests que je pensais associées au projet (Catherine Deneuve, Cristina Cordula, Catherine Ringer – entre autres) ne le sont que de manière enregistrée, sur des projections. Tout cela rend l’ensemble finalement assez cheap, malgré un étalement d’argent bien visible sur les costumes, les décors et la vidéo live.
Alors oui, je mentirais si je disais qu’on s’ennuie devant ce spectacle. Ce n’est pas vrai. Il y a toujours quelque chose à regarder, les shows sont réussis sans être exceptionnels, toujours très tape-à-l’oeil avec des costumes pailletés et leurs couleurs pétantes, les choix musicaux permettent à chacun de trouver son compte, enchaînant par exemple sans transition J’ai deux amours de Joséphine Baker et Ta Fête de Stromae. Mais cela reste des grosses ficelles à base de lumières sans finesse et de musique à fond, et j’ai été étonnée que les basses retentissant lourdement dans Les Folies Bergères peinent à entraîner les applaudissements rythmés des spectateurs.
Pourtant, ce spectacle avait un vrai potentiel. D’abord parce qu’au vu de ce que j’apprends de la vie de Jean-Paul Gaultier, il y avait de quoi en faire une revue trépidante et véritablement animée. Ensuite, parce que comme je l’ai déjà mentionnée, le spectacle ne semble pas souffrir d’un manque de moyens – simplement, on ne voit que lui, là où on aimerait voir du Jean-Paul Gaultier. Or, il y a de rares passages où on aperçoit soudainement le créateur. Et c’est beau. Je pense notamment à ce passage sur la mort de Francis, son compagnon et presque sa muse jusqu’en 1990. C’est une scène très réussie, pudique, poétique, où l’on comprend tout sans que l’on ne dise rien, où seul le corps d’un danseur exprime la pensée du metteur en scène. On frissonne… et puis, tout est gâché par ce besoin d’expliquer, de mettre noir sur blanc le mot SIDA sur tous les écrans et de hurler sa haine de la maladie dans les rangées de spectateurs. Dommage.
C’est un peu un résumé de ce que je reproche au spectacle. Je venais voir un maître de la haute-couture et je me retrouve avec du prêt-à-porter de seconde main. Au-delà de la simple démonstration, tout est souligné, explicatif, sans aucune subtilité. Je suis triste quand je constate qu’on montre beaucoup de fesses simplement pour faire rire le public – c’est un rire facile et gras, qui me semble vraiment éloigné du travail de Jean-Paul Gaultier. Au contraire, cela donne une image caricaturale et superficielle des défilés, alors même que, dans son message final, il souligne que la mode n’est pas seulement un objet de consommation. S’il ne l’avait pas dit, on ne l’aurait pas deviné.
Vous l’aurez compris : je ne savais pas vraiment ce que j’allais voir. J’étais enthousiaste, parce que Jean-Paul Gaultier, parce que Folies Bergères, parce que revue. Mais je n’avais rien lu sur le projet. J’ai rapidement compris le point de vue adopté : le spectacle revenait sur le parcours de Jean-Paul Gaultier à travers des scènes chantées et dansées évoquant les diverses époques de sa vie. Ainsi, on apprend que sa première création est sur un nounours, que ses parents n’étaient pas forcément encourageant mais qu’il avait tout le soutien de sa grand-mère qui lui donnait des corsets en cachette, on revient sur son premier défilé en 1976, sur son amour pour Francis, son compagnon jusqu’en 1990, sur Le Palace, etc. Mais c’est à peu près tout ce qu’on y apprend.
Je suis déçue car ce spectacle pourrait presqu’être le Fashion Freak Show de n’importe qui. Certes, les costumes sont de Jean-Paul Gaultier et prend pour fil directeur son histoire personnelle, mais j’y ai senti autant d’âme que sur une page Wikipedia. J’en viens même à questionner le degré d’implication du créateur, qui remercie les spectateurs en fin de spectacle… via une vidéo. De même, les guests que je pensais associées au projet (Catherine Deneuve, Cristina Cordula, Catherine Ringer – entre autres) ne le sont que de manière enregistrée, sur des projections. Tout cela rend l’ensemble finalement assez cheap, malgré un étalement d’argent bien visible sur les costumes, les décors et la vidéo live.
Alors oui, je mentirais si je disais qu’on s’ennuie devant ce spectacle. Ce n’est pas vrai. Il y a toujours quelque chose à regarder, les shows sont réussis sans être exceptionnels, toujours très tape-à-l’oeil avec des costumes pailletés et leurs couleurs pétantes, les choix musicaux permettent à chacun de trouver son compte, enchaînant par exemple sans transition J’ai deux amours de Joséphine Baker et Ta Fête de Stromae. Mais cela reste des grosses ficelles à base de lumières sans finesse et de musique à fond, et j’ai été étonnée que les basses retentissant lourdement dans Les Folies Bergères peinent à entraîner les applaudissements rythmés des spectateurs.
Pourtant, ce spectacle avait un vrai potentiel. D’abord parce qu’au vu de ce que j’apprends de la vie de Jean-Paul Gaultier, il y avait de quoi en faire une revue trépidante et véritablement animée. Ensuite, parce que comme je l’ai déjà mentionnée, le spectacle ne semble pas souffrir d’un manque de moyens – simplement, on ne voit que lui, là où on aimerait voir du Jean-Paul Gaultier. Or, il y a de rares passages où on aperçoit soudainement le créateur. Et c’est beau. Je pense notamment à ce passage sur la mort de Francis, son compagnon et presque sa muse jusqu’en 1990. C’est une scène très réussie, pudique, poétique, où l’on comprend tout sans que l’on ne dise rien, où seul le corps d’un danseur exprime la pensée du metteur en scène. On frissonne… et puis, tout est gâché par ce besoin d’expliquer, de mettre noir sur blanc le mot SIDA sur tous les écrans et de hurler sa haine de la maladie dans les rangées de spectateurs. Dommage.
C’est un peu un résumé de ce que je reproche au spectacle. Je venais voir un maître de la haute-couture et je me retrouve avec du prêt-à-porter de seconde main. Au-delà de la simple démonstration, tout est souligné, explicatif, sans aucune subtilité. Je suis triste quand je constate qu’on montre beaucoup de fesses simplement pour faire rire le public – c’est un rire facile et gras, qui me semble vraiment éloigné du travail de Jean-Paul Gaultier. Au contraire, cela donne une image caricaturale et superficielle des défilés, alors même que, dans son message final, il souligne que la mode n’est pas seulement un objet de consommation. S’il ne l’avait pas dit, on ne l’aurait pas deviné.
Quelle déception ! La vie de JPG méritait beaucoup mieux : les tableaux brouillons s’enchainent sans âme, sans la moindre émotion, les vidéos omniprésentes sont mal maîtrisées. Résultat : on s’ennuie dès le 2nd tableau malgré les prestations des danseurs et chanteuses. Pas de magie, la mayonnaise ne prend pas.
Et ne parlons pas des 90€ à débourser pour être assis sur des strapontins dans un lointain balcon surchauffé avec l’impression que l’installation électrique va tout enflammer. Ce théâtre mythique est un scandale.
Et ne parlons pas des 90€ à débourser pour être assis sur des strapontins dans un lointain balcon surchauffé avec l’impression que l’installation électrique va tout enflammer. Ce théâtre mythique est un scandale.
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