Une comédie romantique et féroce à la croisée entre La La Land et Quand Harry rencontre Sally…

Deux personnages, qui partagent une vision antagoniste de l’amour, se rencontrent sur un banc public : Lui, raisonnable et Elle, avide de démesure.

Madame de la Carlière fut publiée en 1773 dans la Correspondance Littéraire, puis en 1798 sous le titre De L’inconséquence du Jugement Public de nos Actions particulières.

Diderot y dénonce, à travers l’histoire des amours du chevalier Desroches et de Madame de la Carlière, l’attitude de la « foule imbécile » qui juge sans réelle connaissance de cause, ou plutôt sans connaissance des multiples causes qui font agir les personnages.

Il a été l’élève de Jaki Byard durant quatre ans, et s’est vu décerner le Prix Django Reinhardt du « meilleur musicien de l’année 2007 » par l’Académie du Jazz.

Ce soir, Pierre Christophe nous fait redécouvrir le répertoire de son idole : le géant de l’improvisation Erroll Garner. Le piano le plus heureux du monde !

Il vous est sûrement arrivé de vous tromper de destinataire en envoyant un texto... 

Ce soir, c’est à Guillaume que ça arrive. Alors qu’il pense adresser « J’ai envie de toi » à Julie, sa nouvelle conquête, le texto est envoyé par erreur à Christelle, son ex.

Madame Pylinska, aussi accueillante qu’un buisson de ronces, impose une méthode excentrique pour jouer du piano : se coucher sous l’instrument, faire des ronds dans l’eau, écouter le silence, faire lentement l’amour…

Au fil de ses cours, de surprise en surprise, le jeune Éric apprend plus que la musique, il apprend la vie. Une fable tendre et comique, garnie de chats snobs, d’araignées mélomanes, d’une tante adorée, et surtout de mélodies de Chopin.

1943. Fuyant une réalité qui l’opprime, le jeune Bouquet embrasse la vocation d’acteur comme on entre dans les ordres.

Traversant un siècle déroutant émaillé de rencontres exaltantes – son premier employeur s’appelle Albert Camus – il sera serviteur des grands textes pour montrer l’homme à l’homme et lui révéler ses mystères.

Alejandro Jodorowsky, réalisateur, scénariste et romancier, met en avant l'humour de Kafka pour souligner le tragique de cette fable autour de la difficulté de s'adapter à une société absurde et soi-disant tolérante.

Seule en scène, métamorphosé, Brontis Jodorowsky, vient incarner ce texte drôle, caustique et universel.

Le prof d’anglais accompagne les élèves en cours de natation. Mais deux collégiens se jettent sur lui, jouent à le couler.

Mauvaise farce ou tentative d’assassinat ?

Stefan Zweig unit Marie Antoinette et la Révolution dans une même fatalité de destin, telles les deux faces d’une même médaille tragique.

Les appels au secours que la Reine lance au cœur de la Révolution, rappellent les cris d’alarme qui émanent de la patrie de l’écrivain quatre ans avant la Seconde Guerre Mondiale.

Il n’y a pas que des interdits vidéos, il y a aussi des inédits et beaucoup d’anecdotes aussi irréelles que vraies… dans ce spectacle tout est authentique… et drôle !

C’est une ode au temps qui passe ! Faire rire avec ma vie ! Faire rire avec la vie ! 

Michel Sardou revient au théâtre dans N’écoutez pas, Mesdames ! Une comédie spirituelle du grand Sacha Guitry sur l’art d’aimer.

Daniel découvre que sa femme n’est pas rentrée de la nuit pour la seconde fois... Dès lors qu’il soupçonne son épouse d’entretenir une liaison avec un autre homme, il envisage le divorce et, finalement, la prie de s’en aller.

"Ni souvenirs, ni nostalgie, simplement l’envie de laisser s’échapper sur scène la folie, le rire et l’émotion de ce Palace qui ne m’a jamais quitté, tout comme ceux avec qui je l’ai inventé."

Jean-Michel Ribes.

Octave (Régis Laspalès) est attachant, drôle et cultivé.

Matt est beau, charmeur et sûr de lui. Tout les oppose, ce qui promet un duel hilarant et féroce. Mais tous deux désirent la même chose : conquérir le cœur de la belle Claudine (Pauline Lefèvre).

Entre 1987 et 1989, après le succès foudroyant de l’Amant qui fait d’elle un écrivain mondialement reconnu, Marguerite Duras accorde une série d’entretiens au cours desquels elle se confie en toute liberté sur sa vie et son œuvre.

Ce dialogue, publié une seule fois en langue italienne, avait disparu, jusqu’à ce qu’il soit finalement édité en français il y a quelques années.

Pour sa cinquième mise en scène à la Comédie-Française, Lilo Baur se saisit de « La Puce à l’oreille », pièce rocambolesque de Feydeau qui n’y a pas été montée depuis 1978.

Elle rassemble tous les ingrédients qui ont fait la réputation du maître du vaudeville : situations burlesques et quiproquos enchâssés auxquels il ajoute le thème du sosie et un imparable stratagème pour faire disparaître les couples adultères.