... Un spectacle intelligemment « outre-ordinaire » et « méta-drôle ». Marie Thomas est une orfèvre, une artiste bouleversante. Voici un succulent régal protéiforme d’art scénique. Un plaisir rare que je recommande vivement.

Oui, on peut être féministe et être épilée des aisselles !
Oui, on peut être féministe, montrer son boule, ses boobs et aimer ça !
Oui, on peut être féministe et porter le voile !
Oui, on peut être féministe et être un homme !

Noémie de Lattre nous propose un spectacle remarquable de militantisme au sens noble du terme, de pédagogie, d'engagement, d'intelligence, de drôlerie, de pertinence et d'humanisme.
Et par les temps qui courent, qu'est-ce que ça fait du bien d'assister à un tel spectacle !

C'est évidemment l'un de ces spectacles qui ne devraient pas exister, mais dont la terrible nécessité vous saute à la figure dès les premières minutes.
Il y aura le fond et la forme !

Un spectacle qui va dénoncer mille problèmes qui en découlent d'un seul : le patriarcat.
Durant une heure et trente minutes, Mademoiselle de Lattre va les passer en revue, toutes ces intolérables discriminations faites aux femmes, ces tracasseries quotidiennes insupportables que doivent subir celles qui constituent la moitié de l'humanité, ces affronts, ces mesquineries, ces insultes et ces violences infligées hélas volontairement ou hélas involontairement.

Noémie de Lattre va dans un premier temps faire œuvre de pédagogie et de sociologie.
Le tout avec un formidable et parfois féroce humour.

Avec en tout premier lieu un formidable conseil pour muscler son postérieur : être en colère.
La colère, c'est excellent pour les petit et grand fessiers.

Quelle vis comica possède la comédienne !

Elle parvient à faire passer son implacable et si juste message avec énormément de drôlerie, de dérision et parfois de férocité.
Ses mimiques, son inénarrable gestuelle, ses ruptures, son utilisation de termes ultra-tendance, font mouche à tous les coups !

Sous la forme générale d'un spectacle de cabaret, avec passages obligés d'effeuillage, de danse, avec des petites ampoules, de la fumée, un projecteur à découpe, elle va interpréter plusieurs sketches entrecoupés d'irrésistibles jingles (je n'en dis pas plus...).

La comédienne appelle une chatte une chatte.
Oui, elle utilise de jubilatoires images, des métaphores, des évocations provocantes, osées, mais jamais vulgaires.
C'est un spectacle d'une écriture elle aussi remarquable, ciselée, qui va droit au but.

De grands moments nous attendent, où la pédagogie est démultipliée par cette capacité à nous faire réfléchir grâce au vecteur de l'humour.

Nécessaire cette réflexion quant au besoin d'éduquer les jeunes filles à la compréhension du plaisir et du désir !
Indispensable cette connaissance que chacun devrait avoir du seul organe du corps humain uniquement fait pour donner ce plaisir : le clitoris !
(Une séquence formidable, à base de pâte à modeler, rend tout ceci très tangible. Et là encore, je n'en dis pas plus...)

Les adresses au public, (notamment aux éléments mâles présents dans la salle), les jeux et autres petits tests participent également à rendre ce manifeste à la fois ludique et irrésistible de drôlerie.

Mais ce spectacle comporte également des moments graves. Parfois très graves.
Des instants où l'on entendrait une mouche voler dans la salle.

Melle de Lattre évoque notamment les violences obstétricales, le poids des mythes et de toutes les religions, les difficultés physiologiques que doivent subir les femmes.

Le spectacle se termine le poing levé, après cette terrible figure de style qu'est l'anaphore « Faut pas qu'j'oublie ! »
Surtout ne pas, ne jamais oublier de témoigner ou de rappeler, ne jamais passer sous silence le sort des femmes opprimées, violentées, violées, battues, assassinées, discriminées dans le monde entier en général et en France en particulier.

Dès la lumière rallumée, une salve nourrie d'applaudissements retentit, immédiatement suivie par une standing ovation.
Il faut absolument aller voir, si ce n'est déjà fait, le spectacle de Noémie de Lattre.

C'est un spectacle à la fin duquel vous n'avez qu'une envie : celle de remercier du fond du cœur la comédienne.
Ce que j'ai fait !

... Un spectacle sur l’enfance de Léonard de Vinci à la splendeur éclatante, où le récit, la mise en vie et l’interprétation sont captivants et dévoilent la présence mystérieuse des secrets qui ont fait déjà de l'enfant un génie. Un très beau et bon moment de théâtre. Courez-y !

Que se passe-t-il donc dans les cieux ? ils s’agitent bien là-haut ! en effet, il y a de quoi, sur Terre, un homme désespéré, va se jeter à l’eau ! Il faut agir vite, mais quel ange envoyer ? l’un propose Clarence, un ange qui n’a pas vraiment fait ses preuves, il attend ses ailes ! il est surprenant Clarence a une dégaine “cockney”, plein de bonne volonté et lecteur de Tom Sawyer. Avec enthousiasme, il apprend à connaître son “client”.

Georges Bailey est un brave homme, petit garçon il a sauvé le pharmacien chez qui il travaillait, celui-ci s'était trompé dans la composition d'un médicament et aurait pu provoquer la mort d’un enfant. Ses parents ne sont pas riches, et des deux garçons Georges devait partir suivre ses études à l’université, mais le sort en a décidé autrement. La fondation qu’il a créé permet aux habitants de la ville d’obtenir des logements à tarif modéré. Son grand ennemi M. Potter attend sa revanche...

Mary est le grand amour de Georges, ils se marient, ont une belle maison qu’embellit la venue de trois enfants.

Oncle Billy a un peu la tête ailleurs, il rencontre Potter se moque de lui mais… ne se rend pas compte qu’il égare les 8000 dollars qu'il devait remettre en banque. C’est la banqueroute pour Georges, il ne peut tenir ses engagements envers les plus modestes, il devient odieux avec sa famille et décide d’en finir.

Ouf Clarence est là ! on les retrouve tous deux trempés et Georges lui fait une étrange demande, “ah si je n’étais pas né !”, Clarence avec l’aide des “autorités supérieures” va lui faire vivre son souhait, et Georges ne sera pas déçu du voyage !

La suite de l’histoire ? je vous propose de la découvrir au théâtre, avec la compagnie Caravane. Oui c'est plein de bons sentiments, de gaieté, d'entraide.

Musique des années 30, danse, c'est entraînant, sympathique et fort bien interprété !

Nous sommes en 1884, Emile Nouguier et Maurice Koechlin, deux ingénieurs veulent absolument soumettre une idée géniale à M. Gustave Eiffel. Gustave est veuf, il s’ennuie, il ne sait pas quoi faire, enfin il songe à prendre une retraite bien méritée et surtout à donner les rênes à Adolphe Salles son collaborateur. Celui est certes brillant et joli garçon, mais n’a pas bonne presse auprès des ingénieurs et encore moins de Claire, la fille aînée de Gustave. Celle-ci veut absolument sortir son père de sa déprime, et la drôle de tour ou de pylône sera le moyen de distraire son papa !

La distraction s’avère coûteuse, difficile à réaliser, mais Monsieur Eiffel s’amuse comme un enfant, il veut construire cette tour et c’est bientôt l’Exposition Universelle, il faut montrer au Monde que la France a un savoir-faire indéniable !

L’argent… voilà le problème, et si le chantier est en route, les grèves commencent, les scandales, et la pétition signée par de grands noms des arts et des lettres ! Mais c’est sans compter sur le dynamisme de Claire, des deux ingénieurs et de M et Mme Bernouille, qui ont d’autres idées moins honnêtes derrière la tête…

Voilà donc une comédie sympathique, drôle, menée tambour battant par les comédiens, une mise en scène inventive, on voit petit à petit la construction de la Tour. J’aurai bien aimé un final “clignotant”, mais on n’avait pas trouvé le système à l’époque !