Une comédie moyenne, sans aucune subtilité, sur le thème de « il n’y a pas que le physique qui compte ».
Deux hommes se disputent pour une femme, l’un beau, l’autre cultivé avec de l’humour. L’histoire aurait pu être amusante, hélas elle ne progresse pas. Nous en restons à la situation de départ.

Nous avons trouvé que la plupart des blagues étaient téléphonées. « Octave, je vais avoir besoin de réfléchir. » « Si tu veux un Break, j’en ai un, il est garé en bas. »
Sans parler de toutes les blagues faciles sur la beauté qui tombent les unes après les autres. Quelques moments drôles sont quand même noyés dans tout ça.

La mise en scène assez figée fait que les dialogues ne paraissent pas naturels et qu’il est plus difficile d’y croire.

Si vous connaissez et aimez l’humour de Laurent Ruquier, allez-y, vous serez charmés. Pour les autres, ce ne sera pas un supplice mais vous pourriez trouver bien mieux sur les scènes parisiennes !

Impressionnant le talent des peintres anglais du XVIIIe et XIXe siècle.

La première partie de l’exposition est la plus intéressante. Elle permet de faire le parallèle entre les oeuvres de Gainsborough et celles de Reynolds. Les portraits de ces deux artistes se ressemblent beaucoup mais en regardant bien, on distingue quelques différences dans le style.

Ensuite, nous découvrons notamment des portraits d’enfants (pas à notre goût), de sublimes tableaux de voyages en Inde, d’animaux...

Les oeuvres sont au final assez variées. Petits défauts, les textes sont inégaux et les salles sont sous-dimensionnées par rapport à la taille des tableaux.

Nous avons bien apprécié notre visite. Si vous y allez à une heure où l’affluence est correcte, vous pourrez même déguster une pâtisserie Angelina dans la cour du Musée ou à emporter dans le jardin du Luxembourg !

C'est un somptueux décor qui attend les spectateurs qui pénètrent dans la magnifique salle des Bouffes du Nord.
Un décor naufragé, une vision d'apocalypse, une vision de fin du monde...

Une énorme quantité de sable sur lequel reposent quantité de lattes de parquet désunies, des palettes, des éléments métalliques, des tuyaux de canalisations troués, une gigantesque proue complètement rouillée d'un ancien paquebot...
Un micro sur pied, relié à un petit élément de sonorisation.

C'est dans ce no man's land halluciné que pénètre un homme en haillons, faisant attention où il pose ses pieds nus, et qui se dirige directement en fond de scène pour... pisser.
Qui est-il, cet homme ? Nous n'allons pas tarder à le savoir...

Le metteur en scène Emmanuel Meirieu a adapté le livre de Patrick Declerck Les Naufragés, publié en 2003, et dans lequel l'auteur, philosophe de formation, docteur en anthropologie, ethnographe et psychanalyste raconte son travail pendant quinze ans.

Il a suivi la population des clochards de Paris, dans la rue, les gares, et notamment dans le centre d'accueil et de soins hospitaliers de Nanterre.
Cet homme qui va se planter devant le micro va nous dire les mots de Patrick Declerck.

La grande réussite de l'adaptation d'Emmanuel Meirieu, est d'avoir tiré une histoire de cet ouvrage ethnologique. Une intrigue narrative avec un personnage.

Le comédien François Cottrelle fait plus que nous dire les mots, rivé qu'il est derrière son micro. Il nous les fait exploser à la figure. La petite enceinte délivre un son qui déforme un peu sa voix, comme si un filtre nous faisait en permanence penser à la différence entre notre société propre sur elle et ce qui se passe vraiment.

Dans un premier temps, il nous décrit sans rien cacher, sans rien taire, ces hommes, ces femmes en marge de la société. Ces hommes et ces femmes qui puent la crasse, le mauvais vin, qui souffrent de multiples pathologies, qui se volent les uns les autres, ces hommes et ces femmes dont le quotidien repose bien souvent sur la haine et le peur.

Il nous décrit également « La maison de Nanterre », le centre d'accueil, avec des scènes insoutenables.
Des scènes réelles, des scènes qu'on ignore, des scènes qu'on veut nous faire ignorer.

Et puis, le comédien va nous faire faire la connaissance de Raymond.
Ce clochard, qui a donc vraiment existé, évoquait pour Patrick Declerck (qui travailla dans ce centre d'acceuil de nanterre) à Puck, le personnage shakespearien du Songe de la nuit d'été.

Raymond sera le personnage principal de la pièce.
Un destin, une descente aux enfers de la rue.
Une tentative de réinsertion dont il ne veut pas, sachant pertinemment, lucide qu'il est, qu'elle ne pourra aboutir.

Le retour à la cloche, le désespoir, la mort horrible.

« Il n'y aura pas eu de vie avant la mort », nous dit l'auteur, par la voix de François Cottrelle qui raconte cette pseudo vie-là et l'enquête pour savoir ce qu'est devenu le corps de Raymond.
Les épisodes de cette enquête nous montrent eux-aussi le manque total de considération accordé à ces clochards par les différentes institutions.

Oui, il y a une dimension shakespearienne dans tout ça.
D'autant que Puck-Raymond arrivera en personne sur scène, grâce à Stéphane Balmino, torse nu maquillé de plaques purulentes, de bubons, pour nous dire la fin du Songe, l'adresse finale aux spectateurs.

Le comédien nous chantera également une fascinante version de « No one knows I'm gone » (Personne ne sait que je suis parti), la très belle chanson de Tom Waits.

Nous, les spectateurs, étions complètement sonnés.
J'étais complètement accroché aux mots , presque hypnotisé par cette description d'un monde difficile, dur, impitoyable.
Un monde parallèle mais bien réel, dont peu de monde sait réellement le véritable caractère horrible.

Emmanuel Meirieu s'est donc servi très habilement et très judicieusement du médium théâtre.
Ici, son adaptation et ses parti-pris dramaturgiques sur un sujet difficile nous captivent et nous confrontent à une réalité sordide.

Quelle réussite !
Un spectacle coup de poing, qui ne peut laisser personne indifférent.

Stefan Zweig a fait un travail minutieux sur sa compatriote Marie-Antoinette, il a eu accès aux lettres, archives, minutes du procès, il nous livre donc son analyse sur la reine et la Cour de Versailles. Louis XVI semble un gros lourdaud, qu’il n’était sans doute pas, mais ses hésitations, son trop grand amour pour sa femme, ne lui ont pas ouvert les yeux sur ce qui se passait en dehors de Versailles.

Marie-Antoinette, jeune princesse livrée à la Cour de France pour raisons politiques, la grande Marie-Thérèse n’a pas su inculquer à sa fille son sens politique, son devoir. Devenue Reine de France, Marie-Antoinette ne verra pas la révolte qui gronde, la Révolution qui fera tout basculer, elle ne peut concevoir que le “Droit divin” soit foulé aux pieds. Enfin, elle se rendra compte mais bien trop tard.

Thomas Cousseau et Marion Bierry virevoltent, le décor est composé de trois tables rondes juponnées, qui sont aussi bien la Cour, le bal, le cachot. Ils racontent l’Histoire vue à travers les yeux d’un grand écrivain (qui s’était intéressé aussi à une autre reine de France Marie Stuart). De bons interprètes pour nous raconter l’histoire de Marie-Antoinette.

Son roman a été publié en 1932, la révolte grandissait aussi à Vienne à cette époque…

2019, Aurais-je voté la mort de la Reine ? non, et en 1793 je n’avais pas le droit de vote !

Nous n’avons pas été convaincus par cette enquête.
La situation met longtemps à s’installer dans la maison d’hôte Monkswell, qui héberge un meurtrier. Les clients arrivent les uns après les autres, aucun n’inspire vraiment confiance. Qui risque de mourir ? Qui est coupable ?

Quelques passages chantés avec des chorégraphies simples et amusantes apportent de la légèreté. Plusieurs traits d’humour font leur effet. Dommage qu’il y ait tant de lenteurs, tant de moments où l’histoire n’avance pas.

Le décor, les costumes et la mise en scène accentuent malgré eux le côté poussiéreux de la pièce.