Maëlle Poésy dirige un plateau d’actrices dans une pièce chorale de Stefano Massini, conseiller artistique du Piccolo Teatro de Milan.

Alors que leur usine vient d’être rachetée, une dizaine de femmes doivent prendre une décision au nom des deux cents employées qu’elles représentent. Quel glas sonnent ces « 7 minutes » ?

2 ballets : Les Sept Péchés capitaux (1976) suivi de Fürchtet Euch nicht (1976) 

Après le succès international de Bettrofenheit, la chorégraphe Crystal Pite et l’auteur-acteur Jonathon Young co-signent une nouvelle pièce. Et quelle pièce !

Sous ses allures de vaudeville, le Revisor est une critique aigüe de la bureaucratie, la corruption, la cupidité, la médiocrité. 

Décliné en plusieurs versions, notamment en concert rock dansé, Political Mother est un concentré de l’univers shechtérien, avec ses unissons, son ambiance de liesse ou de guerre et ses gestes collectifs renvoyant à l’amour, à l’espérance, à la transe ou à la violence, souvent en même temps.

Bartabas revient à La Villette avec une création pour l’Académie équestre de Versailles. Cette fois, il revisite l’univers de Stravinsky, dont l’oeuvre a marqué l’histoire de la musique du XXe siècle.

Avec le Théâtre Zingaro, il avait déjà abordé le génial compositeur au début des années 2000 dans le spectacle Triptyk qui comportait également une pièce de Boulez, Dialogue de l’Ombre Double. 

Il y a tout dans Candide: des voyages aux quatre coins du monde, des atrocités, des guerres, des catastrophes… bref de nombreuses péripéties que l’on suit avec un intérêt d’autant plus grand que s’y mêle toujours une réflexion philosophique.

Ça commence avec l’affirmation de Pangloss, précepteur du jeune Candide, comme quoi nous vivons dans « le meilleur des mondes possibles ».

Méchante et autoritaire, veuve et mère de plusieurs filles, Bernarda tient son foyer et sa famille en véritable dictateur. Sa maison est une prison où elle garde ses filles enfermées depuis déjà plusieurs années.

Mais Bernarda vient de mourir.

Dans la Grèce antique, le stoïcisme affirme que la vertu (maîtrise de soi, courage, justice et sagesse) est synonyme de bonheur, et que la plupart de nos chagrins ne sont pas dus aux choses elles mêmes mais à la perception que l’on en a. L’homme aurait ainsi la capacité de faire des choix raisonnés, de décider comment catégoriser et réagir aux événements extérieurs.

Christophe Rauck se saisit de la radicalité du propos de Valerie Solanas, cette icône féministe dans l'Amérique des années 60, homosexuelle et intellectuelle en colère dont l'Histoire a surtout retenu sa tentative d'assassinat sur Andy Warhol.

« Vivre dans cette société, c’est au mieux y mourir d’ennui », écrit Valerie Solanas dans SCUM Manifesto, pamphlet coup de poing appelant à la rébellion des femmes et à l’éradication des mâles.

Argan est entouré par une cour de médecins mécréants et ignorants qui abusent de ses faiblesses, plus intéressés par l’idée de lui plaire que par sa santé.

Ce malade imaginaire est également sous la coupe de sa seconde femme, Béline, affublée d’un notaire calculateur, qui dissimule sous ses soins dévoués l’espoir d’hériter au plus vite...

Avec trois spectacles, Infidèles, Après la répétition et Atelier, tg STAN s’empare à nouveau du plateau avec humour et vivacité, se jouant des frontières entre l’art et la vie. 

Sur scène, des êtres s’aiment, se perdent et se retrouvent, avec toujours en toile de fond l’art de l’acteur et la pratique même du théâtre comme objet de réflexion et de représentation.

La Fondation Pina Bausch et l’École des Sables dirigée par Germaine Acogny se sont associées pour donner naissance à un formidable projet : la transmission du Sacre du printemps (Frühlingsopfer) de Pina Bausch à un groupe de 32 danseurs du continent africain.

Créé en 1975 à l’Opéra de Wuppertal, ce chef-d’œuvre intemporel et sans frontière met en scène, comme l’a imaginé Stravinski, le sacrifice de l’Élue, au cours d’un rituel implacable, qui marque le passage de l’hiver au printemps.

En 2010 Mourad Merzouki invitait le quatuor à cordes Debussy à partager la scène avec des danseurs hip-hop, « Boxe Boxe » a été joué devant près de 130 000 spectateurs.

Le chorégraphe remet les gants pour repenser l’écriture de cette pièce et associe les interprètes cariocas qu’il a révélés dans « Agwa » il y a près de dix ans, pour créer un « Boxe Boxe » aux couleurs du Brésil, dans une version inédite et détonante.

A l'horizon lumineux, se dessine un bateau en route pour la Chine.
Trois hommes et une femme se découvrent.
La chair bouillonne, les esprits s’échauffent.

Provoqués par Don Alfonso, vieux philosophe cynique, deux jeunes idéalistes décident de mettre à l’épreuve la fidélité de leur amante. L’amour leur infligera une amère leçon : ceux qui se croyaient phénix et déesses se découvriront corps désirants…