Poésie et sensualité priment dans cette production de Rusalka, créée pour l’Opéra national de Paris en 2001.

Antonín Dvořák, en s’emparant du sujet bien connu de la femme sirène, écrit une musique envoûtante, plongeant le spectateur dans un univers mystérieux et trouble, magnifiquement représenté dans la mise en scène de Robert Carsen.

À l’aube des attentats du Bataclan, Énée doit soutenir son père qu’un cancer emporte.

Les deux hommes tentent d’atteindre un pays rêvé. Fabrice Melquiot réinvente une odyssée, fable épique qui expose un monde d’aujourd’hui, en mouvement.

aSH, créé à Montpellier Danse en juin 2018, a été accueilli par une longue ovation debout. Shantala Shivalingappa y incarne la symbiose parfaite entre un art ancestral, le « kuchipudi » dont elle est la meilleure interprète aujourd’hui, et la danse contemporaine qu’elle sert avec passion depuis ses débuts avec Maurice Béjart. 

Sa Medea l’avait prouvé, ses Trois Sœurs l’auront confirmé : Simon Stone aime les grands rôles de femme et les réécrit pour notre temps avec une singulière acuité.

Cette fois-ci, c’est dans un dialogue avec trois grands dramaturges élisabéthains qu’il puisera les matériaux de son travail.

La Collection est une pièce fascinante et sombre. Le texte distille le poison du mensonge.

James veut savoir la vérité sur ce qui s’est réellement passé une nuit dans un hôtel de Leeds entre Stella, sa femme, et Bill. Bill vit chez Harry à Belgravia, un quartier huppé de Londres, Stella et James à Chelsea, le quartier des artistes.

Jean-Luc Lagarce (1957-1995) est aujourd’hui l'un des auteurs contemporains les plus joués en France. 

Le Pays lointain, que met en scène Clément Hervieu-Léger, est sa dernière pièce, réécrite à partir de Juste la fin du monde. Sachant qu’il va mourir, Louis, pas même âgé de quarante ans, décide de retourner vers sa famille pour l’annoncer.

Emmanuel Demarcy-Mota et sa troupe s’emparent de l’œuvre mythique d’Arthur Miller, Les Sorcières de Salem, pièce d’urgence contre l’intolérance et l’aveuglement collectif.

Familier des auteurs européens du xxe et de leurs puissances souterraines, il aborde pour la première fois un auteur américain, un théâtre d’acteurs qui nous entraîne pourtant au plus profond des forêts sombres. 

Tisser une fiction dans l’entrelacs de matériaux hétéroclites, tel est l’art de Marie Rémond qui crée ici, en collaboration avec Thomas Quillardet, un spectacle autour d’un film rêvé par Federico Fellini.

Fin du XIXe siècle, île de Java. Un gouverneur frappé d’une malédiction voit ses certitudes ébranlées face à des phénomènes mystérieux, qui le conduisent à une lente déchéance. 

Avec The Hidden Force, Ivo Van Hove livre une superbe adaptation d’un classique fantastique de la littérature néerlandaise.

Retour aux origines. Après plusieurs solos, Ambra Senatore signait en 2010, avec Passo, sa première chorégraphie de groupe. 

C’est cette pièce fondatrice qu’elle reprend aujourd’hui, dans toute la fraîcheur d’un vocabulaire qui n’a cessé depuis de bourgeonner et de se ramifier. 

Après Le Pays de Nod présenté au printemps 2017, la compagnie flamande FC Bergman revient à La Villette avec sa nouvelle création. 

Adaptation du roman homonyme de l’Américain William Gaddis, JR propulse sur scène l’histoire satirique du jeune JR Vansandt, 11 ans, qui prend d’assaut le marché financier de New York dans les années 70. 

Un soir après le spectacle, du côté de l'entrée des artistes, une toute jeune fille attend parmi la foule des chasseurs d'autographes. Elle a dix-sept ans à peine. Elle s'appelle Nancy. 

Lorsque la grande actrice Myrtle Gordon franchit enfin le seuil du théâtre, Nancy se précipite, tombe à ses genoux.

Tout commence très bien: Peter Stockmann, le préfet, administre l’établissement de bains qui fait la richesse de la ville; son frère Tomas, le médecin, est l’un de ses principaux employés et le garant de la qualité des soins offerts aux curistes.

Depuis sa création en 1959, le Nederlands Dans Theater n’a jamais cessé de jouer aux découvreurs de talents, qu’ils soient danseurs ou chorégraphes. Un répertoire de 650 ballets en atteste. 

En créant un NDT 2 propice aux expérimentations comme à l’invitation de noms en vue de la scène danse, la compagnie néerlandaise est une fois de plus en avance sur son temps.

Elle a incarné André Agassi sur scène. À la Colline, elle a rendu la parole à Barbara Loden, la femme d’Elia Kazan.

Avec Sébastien Pouderoux, elle a réinventé à la Comédie-Française une mémorable séance d’enregistrement de Bob Dylan. Marie Rémond a décidément un sens très sûr des singularités américaines.