Un soir après le spectacle, du côté de l'entrée des artistes, une toute jeune fille attend parmi la foule des chasseurs d'autographes. Elle a dix-sept ans à peine. Elle s'appelle Nancy. 

Lorsque la grande actrice Myrtle Gordon franchit enfin le seuil du théâtre, Nancy se précipite, tombe à ses genoux.

Tout commence très bien: Peter Stockmann, le préfet, administre l’établissement de bains qui fait la richesse de la ville; son frère Tomas, le médecin, est l’un de ses principaux employés et le garant de la qualité des soins offerts aux curistes.

Depuis sa création en 1959, le Nederlands Dans Theater n’a jamais cessé de jouer aux découvreurs de talents, qu’ils soient danseurs ou chorégraphes. Un répertoire de 650 ballets en atteste. 

En créant un NDT 2 propice aux expérimentations comme à l’invitation de noms en vue de la scène danse, la compagnie néerlandaise est une fois de plus en avance sur son temps.

Elle a incarné André Agassi sur scène. À la Colline, elle a rendu la parole à Barbara Loden, la femme d’Elia Kazan.

Avec Sébastien Pouderoux, elle a réinventé à la Comédie-Française une mémorable séance d’enregistrement de Bob Dylan. Marie Rémond a décidément un sens très sûr des singularités américaines.

Le toujours inventif Robert Wilson offre à la grande Isabelle Huppert le trône de Mary Reine d’Écosse, la souveraine qui, à cause de ses passions, perdit sa couronne. 

Mary est une femme qui a combattu les forces de l’histoire pour contrôler son destin. La veille de son exécution, elle lutte, encore ; elle lutte cherchant la voix pour interpeller la justice céleste.

Pauline Bureau aime croiser théâtre et questions sociétales. Pour sa première création à la Comédie-Française, elle écrit une pièce à partir du « procès de Bobigny », dont les répercussions ont contribué à l’adoption en 1975 de la loi Veil.

Michaël Gregorio, comédien, interprète et chanteur, s’entoure de musiciens, fantômes, chimères et mirages.

Il dédouble ses personnalités, œuvre à rendre l’irréel tangible et la réalité improbable. Voyage au centre de l’impossible et des mondes parallèles.

Comédie muette. Tu ne crois pas qu’il serait temps de briser la glace ?

Ils ne partagent qu’un palier. En voisins. Trois chambres de bonne, avec chiottes communes et sons afférents. Deux hommes et une femme cohabitent sous les toits, mais isolés, chacun dans son monde.

Quel est ce feu qui pousse Don Giovanni à séduire, à soumettre, à conquérir les femmes une à une, avec la fièvre et la froideur du prédateur ferrant sa proie, à poursuivre à travers elles un obscur objet qui toujours se dérobe à lui ? 

Pour sa deuxième collaboration avec Da Ponte, Mozart devait marquer au fer rouge l’histoire de l’opéra et hanter à jamais la culture européenne.

Une actrice et un acteur, face à face, se demandent pourquoi ils ont donné toute leur énergie au théâtre. Leurs esprits, chaque cellule de leurs corps, sont remplis de mémoires et de questions. Ils charrient en eux des interrogations sans fin.

Artaud, Craig, Stanislavski, Meyerhold, Zeami - le grand maître du Nô japonais – Charles Dullin… ces personnages ne les quittent jamais. 

Elle sait danser et raconter, tenir le fil du geste et de la fable dans un même nœud d’énergie organique et souple. La danseuse et chorégraphe Cristiana Morganti, figure du Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch de 1993 à 2014, fait vivre le mouvement au diapason des mots sans jamais perdre de vue le public avec lequel elle converse. 

Chorégraphe majeur du XXe siècle, Mats Ek revient à l’Opéra de Paris avec deux créations très attendues, Boléro sur la partition mythique de Maurice Ravel et Another Place imaginée sur la Sonate en si mineur de Franz Liszt. 

Homme de théâtre, Mats Ek pose sur le monde et la société un regard affûté qu’il traduit par une écriture sans concessions, précise, parfois dérangeante.

Ce programme de deux pièces est une occasion unique de plonger de deux manières dans les chorégraphies fluides de Sidi Larbi Cherkaoui interprétées ici par le Ballet Royal de Flandre. 

La première est librement adaptée du célébrissime Après-midi d’un faune, créé par Nijinski en 1912 sur la musique de Debussy.

Dialogue au sommet entre le Tanztheater Wuppertal, la compagnie créée par Pina Bausch en 1973, et le chorégraphe Alan Lucien Øyen le temps d’une soirée. 

Un événement. « Mon travail commence et finit par une rencontre avec des interprètes. Toujours. De vraies personnes et de vraies histoires.