Le malade imaginaire
Francis Perrin choisit cette célèbre comédie de Molière pour célébrer ses 60 ans de carrière.
Synopsis
Le Malade imaginaire raconte la vie quotidienne d’Argan, riche bourgeois convaincu d’être gravement malade. Obsédé par les traitements et les médecins, il décide de marier sa fille Angélique à Thomas Diafoirus, jeune médecin ridicule, afin d’avoir un praticien attitré à domicile.
Angélique aime pourtant Cléante, qu’elle croit maître de musique. Autour d’eux gravite une galerie de personnages comiques : Béline, la seconde épouse intéressée, Béralde, le frère raisonnable, et surtout Toinette, la servante vive et lucide.
Pour ouvrir les yeux d’Argan, Toinette se déguise en médecin et pousse l’absurdité médicale à l’extrême. Peu à peu, la vérité éclate, les projets intéressés échouent et l’amour triomphe.
L'avis de la rédaction
Francis Perrin célèbre Molière et ses 60 ans de carrière à la Michodière.
Ça se fête en famille !
Avec une distribution qui inclut ses deux filles et son fils, le comédien qu’on ne présente plus met en scène et interprète un malade très classique, sans s’écarter par ses choix de l’œuvre originale.
C’est son talent et celui de sa fidèle Nathalie Cerda, excellente dans le rôle de Toinette, qui portent ce texte toujours aussi actuel 300 ans après.
Les autres membres de la troupe gravitent autour de ce duo savoureux. On sent que tout le monde s’amuse à faire revivre cette farce parfaitement rythmée dans un décor qui n’aurait pas détonné à l’époque de sa conception.
Les costumes sont au diapason et on reste au plus proche du matériau d’origine pour en restaurer toute la saveur. Quelques trouvailles visuelles viennent ajouter du piquant à tout cela et on obtient une version pleine de justesse de cette délicieuse comédie de Molière.
Eric Laugérias campe un frère sentencieux avec toute sa finesse, et le duo de médecins est hilarant (mention spéciale à Louis Perrin qui interprète un Thomas Diafoirus impeccable).
On reste cependant un peu plus sur notre faim devant le jeu encore timide des deux amants de la pièce.
Cela n’enlève rien à l’enthousiasme qui déborde de ce collectif émouvant qui prend un plaisir manifeste sur scène.
Le maître de maison se permet d’ajouter un final chorégraphique et un bel hommage à l’inénarrable auteur qui règne sans conteste sur le théâtre français.
Assurément, on ressort guéri de toute morosité.
Thomas Bénatar
