La Tragédie d'Hamlet

Sur les remparts d’Elseneur, les soldats de garde redoutent l’apparition d’un spectre que la forteresse ne suffit pas à arrêter.

Le fantôme du roi du Danemark révèle à son fils, Hamlet, qu’il est mort de la main de son propre frère, Claudius. Ce dernier a peu après épousé Gertrude, veuve du roi et mère d’Hamlet.

La pourriture morale de la Cour éclate à l’occasion d’une représentation théâtrale orchestrée par Hamlet comme un miroir de la scélératesse du couple royal, prélude à sa vengeance. La tragédie emporte alors les protagonistes dans une spirale mortelle.

Hamlet est une pièce de William Shakespeare, jouée pour la première fois en 1601. Cette adaptation de Dan Jemmet transpose ce chef d'oeuvre dans un univers DISCO d'un goût discutable.

La critique de Phane (rédac' AuBalcon) : 6/10. Hamlet dans un pub… On n’y avait jamais pensé ! Et c’est pourtant le choix risqué mais intéressant du metteur en scène, Dan Jemmett : il va jusqu’au bout de sa pensée, n’hésitant pas à saccager les moments les plus poétiques de la pièce (on peut penser à la mort d’Ophélia, noyée dans les toilettes) en faisant évoluer ses personnages dans un univers médiocre, voire vulgaire, des années soixante dix.

Tous sont touchés par la bassesse du lieu, et certains personnages relèvent presque du grotesque : le roi Claudius par exemple, homme corrompu, bas, dont toutes les pensées se situent en dessous de la ceinture. Ou encore la reine, pitoyable de bêtise et objet de tous les désirs.
Au milieu de cette atmosphère, seul Hamlet (campé par un génial Denis Podalydès) est complètement en décalé, hors de tout temps, restant fidèle à la pièce en quelque sorte. Et c’est peut être le personnage qui nous semble le plus proche : son questionnement et ses doutes nous touchent tous, quelque soit l’époque, les mœurs, la mise en scène. Le caractère à la fois unique et universel de ce personnage d’Hamlet, est peut être le choix le plus réussi de cette représentation, avec son aspect méta-théâtral. En effet, on revient sans cesse sur la question du théâtre : la mise en abîme théâtrale marquée sur le plateau par l’estrade et le rideau rouge, l’éternelle interrogation sur le jeu théâtral (Hamlet joue-t-il ou non sa folie tout au long de la pièce ?), les doubles sens de chaque réplique mis en avant, et les multiples adresses au public. Le metteur en scène a choisi de mettre tous ses aspects là de la pièce en avant, ce qui est une bonne décision, je trouve.

Néanmoins, même si la mise en scène est bien menée jusqu’au bout, presque sans longueur, ce choix de la trivialité occulte toute une partie de la pièce. Certes, Shakespeare met de la bouffonnerie dans ses tragédies, il y met également de la vulgarité. Mais cela reste des tragédies, et le mélange des tons n’est pas si tranché. Ce parti pris de Dan Jemmett est pour moi trop extrême et plusieurs moments m’ont dérangé : l’utilisation excessive de la musique disco par exemple, la folie lubrique d’Ophélie, mais je pense que c’est surtout la fin, qui m’a fait l’effet d’une énorme farce, lorsque les personnages meurent dans la plus parfaite absurdité et se relèvent ensuite comme si de rien n’était.

Ce n’est plus la désacralisation d’une pièce mythique, cela devient presque sa mise à mort en tant qu’œuvre poétique.