Intérieur
Invité pour présenter Ode Maritime au Shizuoka Performing Arts Center, Claude Régy s’est vu proposer de travailler avec un groupe de comédiens japonais. Pour cette collaboration inédite, il a choisi de reprendre Intérieur de Maurice Maeterlinck, pièce qu’il avait déjà mise en scène en 1985.
Dans la continuité des territoires en clair-obscur abordés avec Brume de dieu ou La Barque le soir, son théâtre nous convie aux lisières de la conscience, sur une ligne imperceptible où la représentation s’efface. Un seuil au bord du silence où la vie et la mort, la parole et le mutisme, l’effroi et la grâce se reflètent et s’entremêlent jusqu’à brouiller les certitudes rationnelles.
Sur ce seuil, un petit groupe d’individus attend – porteurs d’une nouvelle qui, en un instant, peut tout faire basculer. De l’autre côté – à l’intérieur – une famille vaque à ses occupations, inconsciente du drame qui l’environne. La pièce fait vaciller l’équilibre fragile entre chaos du dehors et refuge du dedans.
Les doutes, les intuitions des personnages se concentrent en cet instant différé – comme deux extrémités de la conscience qui chercheraient à se toucher. Par un subtil jeu de lumières, Claude Régy inscrit ce silence dans l’espace, le fait infuser dans les mots des comédiens, laissant entrevoir une parole plus essentielle, aux frontières de l’indicible. « On ne sait pas jusqu’où l’âme s’étend autour des hommes », écrit Maeterlinck.
Avec Claude Régy, la scène devient le lieu où sonder cette étendue, la parcourir jusqu’à ses confins.
Trente ans après, le metteur en scène s’entoure d’une troupe d’artistes japonais dans ce drame onirique et flottant où la vie et la mort s’entrecroisent mystérieusement.
Dans cette version épurée et esthétiquement envoûtante, Régy nous invite à une expérience de dilatation temporelle étonnante.
